MIEMBROS JURADO CERTAMENES OFICIALES CORTOS FICCIÓN
PEDRO ZAPATER. Periodista cultural especializado en cine y doctor en Comunicación por las universidades de Zaragoza y Barcelona. Ha desarrollado su carrera profesional en el diario Heraldo de Aragón desde 1996.
Entre otros galardones, ha recibido el Premio de Periodismo Ciudad de Zaragoza por el trabajo multimedia 'La Zaragoza americana' y el Premio Santa Isabel de guión audiovisual de la Diputación de Zaragoza.
CARMEN JIMENEZ. Ganadora del Premio Feroz y el Premio Alma al Mejor Guion de Serie de TV por su participación en La Mesías, Carmen Jiménez es una guionista y directora nacida en Sevilla que ha desarrollado su carrera profesional en Madrid. Becada por la Caixa, estudió Guion y Dirección en la prestigiosa Columbia University, y residió en Nueva York cinco años donde trabajó como realizadora, guionista y montadora.
Además de La Mesías, Carmen es guionista de las series "La Red Púrpura" (Diagonal, Atresmedia) y "Vanda" (La Panda, Legendary, Spi 2021). Además, fue la co-guionista del largometraje "Adiós", dirigido por Paco Cabezas (Apaches y La Claqueta, 2019). Recientemente, ha desarrollado proyectos de cine y televisión para Freemantle, La Terraza y Disney +, entre otras, colaborando con cineastas como Félix Viscarret, Carlos Marques-Marcet o Clara Roquet. En la actualidad, y en paralelo a su trabajo personal como guionista/directora, Carmen está desarrollando la segunda temporada de Galgos (Movistar +).
Carmen ha dirigido varios cortometrajes, entre los que se cuentan "Oasis" (2014), que recibió entre otros el premio a la Mejor Dirección del Sindicato de Directores de EE.UU. (DGA) y el Premio al Mejor Cortometraje del Festival Europeo de Cine de Sevilla. El último de sus cortometrajes, "Lava", está actualmente recorriendo festivales de todo el mundo, y cuenta ya con una veintena de premios.
Además de su labor como guionista y directora, Carmen se dedica a la docencia del guión, que ha impartido en Columbia University, TAI y la Universidad Europea (Madrid), así como en el Tec de Monterrey en Guadalajara (México) donde residió un año. Carmen es alumni del prestigioso Script Lab de la Berlinale y de Cine Qua Non Lab y sus proyectos han recibido el apoyo de diferentes instituciones a nivel español y Europeo, como EAVE, la Junta de Andalucía o el ICAA.
SARA SEVILLA. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y Master of Business Administration por la Cámara de Comercio. Trabaja desde 2011 en la Fundación INAAC (Instituto de las Artes Audiovisuales y la Cinematografía). Desde 2014 lleva la Dirección de Navarra Film Commission, oficina para el desarrollo del sector audiovisual en la comunidad y atracción de rodajes a territorio perteneciente a NICDO (Navarra Impulsa Cultura, Deporte y Ocio). Desde 2017 ha participado como Jurado de las Ayudas públicas para el sector Audiovisual: Generazinema, promovidas por el Departamento de Cultura de Gobierno de Navarra. Forma parte de la Junta Directiva de Spain Film Commission desde 2018 y ha participado en colaboración y como miembro del jurado en varios Festivales y certámenes cinematográficos (Punto de Vista, NIFF, Navarra Tierra de Cine, Conecta Fiction,…).
Responsable Navarra Film Commission
MIEMBROS JURADO CERTAMENES OFICIALES CORTOS ANIMACIÓN y CENTROS FORMACIÓN AUDIOVISUAL
ALEJANDRO AISA. Zaragoza, (1993) es graduado en Periodismo por la Universidad de Zaragoza. Su carrera profesional está vinculada desde hace cerca de una década a los servicios informativos de Aragón TV, donde trabaja como redactor y presentador. Su interés por la gran pantalla le llevó ya de niño a querer formar parte del Festival de Cine de La Almunia, su pueblo natal. Desde hace un año es el director artístico del certamen.
MIGUEL ANGEL CALVO BUTTINI. Ingeniero superior de telecomunicaciones antes de fundar Salto de Eje PC en el 2000, ha dirigido (producido y escrito) 6 largometrajes, los 2 últimos Mr.Nadie (2024) y Emilia (2022), 4 cortometrajes, 2 obras de teatro. Actualmente está preparando Baroja y Abrakadabra. En desarrollo Hostal París...
Su Filmografía destacada es Una humilde propuesta (2018 cortometraje), Dónde el bosque se espesa (2017), Hijo de Caín (productor, 2013), Mami Blue (2010) con la que gano el Certamen de Largometrajes Operas Primas del Festival Cine Zaragoz, Twins for president (2007), y los cortometrajes Teresa y Luisa Esmeralda (2003), Derecho de admisión (2001) y La Mudanza (2000)
SANDRA MARCOS. Con más de 30 años en el Sector Audiovisual, trabajando en F.O.R.T.A., en el Departamento de Camforta desde marzo de 1994 hasta la actualidad.
Estudio Marketing en el Centro Español de Nuevas Profesiones (2001).
Máster en Dirección de Empresas Audiovisuales por el Instituto de Empresa (I.E.).
Durante diferentes años he realizado varios cursos relacionados con el Cine (producción, distribución, gestión, etc.)
Soy una persona de carácter extrovertido, dinámico, muy creativa y con una gran capacidad de acción social en todos sus aspectos desde la ayuda a acción social hasta la organización de eventos.
JOSÉ C. MASIP. Director de Marketing y Comunicación durante más de 30 años.Analista de Bolsa en la Bolsa de Madrid.
Guionista, director y director de fotografía, en mi primer largometraje.
Autor, director, productor y actor en mi primera obra de teatro.
Autor de 7 largometrajes y 5 obras de teatro.
Creativo publicitario y de series para TV, (en el cajón).
Autor, director y productor de un Late Nite para TV.
Formación en dirección de teatro y cine en Marruecos.
Colaborador casi diario en canal privado durante 2 años.
MIEMBROS JURADO COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJES NUEVOS TALENTOS LATINOAMERICANOS
MARIANA BARCELÓ. Con más de 15 años de experiencia y formación, Mariana Barceló gestiona proyectos de intercambio cultural y diplomacia pública para el Ministerio de Cultura de Buenos Aires, la Unión Europea en Argentina y otras 20 embajadas europeas. Entre los proyectos principales, coordina desde el 2018 el Encuentro de Cine Europeo en Argentina y produce desde el 2021 el Festival de Cine Francés para el Institut-français d'Argentine. Dentro de su formación, se destaca el Postgrado de Cooperación y Gestión Cultural
Internacional que completó en la Universidad de Barcelona.
JOSÉ ESTEBAN ALENDA. Productor y director español, ganador de un Premio Goya, que ha trabajado durante más de una década en la producción de cortometrajes y largometrajes a través de su productora, Solita Films. Sus trabajos se han presentado en festivales internacionales de renombre como Berlinale, Sundance y San Sebastián, y seis de ellos han sido nominados a los Premios Goya. A lo largo de su carrera, ha obtenido además un Premio Platino y tres Biznagas de plata en el Festival de Málaga.
Desde 2019, José ha ampliado su enfoque hacia coproducciones internacionales, colaborando con países como Argentina, Costa Rica, México y Puerto Rico. Entre sus proyectos más recientes se encuentra el largometraje documental "Hija del Volcán", que tendrá su estreno en Seminci, y la coproducción con México "El Guardián", actualmente en postproducción. Además de su labor como productor y director, José es miembro activo de la Academia de Cine de España.
DIEGO CREMONESI. Diego Cremonesi es un actor argentino de gran prestigio en teatro, cine y televisión. Originario de La Plata, una ciudad cercana a Buenos Aires, ha construido su carrera de manera autogestiva y con una profunda dedicación. Se formó bajo la guía de maestros como Ricardo Bartís y Alejandro Catalán. Su versatilidad lo ha llevado a trabajar tanto en roles dramáticos como en comedias, destacando siempre su capacidad para indagar en la complejidad de sus personajes.
Algunos de sus papeles más notables incluyen su participación en las series argentinas El Marginal, Monzón y Un gallo para Esculapio, donde recibió elogios por sus actuaciones.
En el cine, ha trabajado en películas como Rojo, Gilda, La Afinadora de árboles y Karnawal. Cremonesi ha logrado consolidarse como uno de los actores más talentosos de su generación en Argentina.
Fue ganador del Martín Fierro Revelación y Mejor Actor de Reparto y el Premio Cóndor como mejor Actor de Reparto.
MIEMBROS JURADO CERTAMEN OFICIAL CORTOMETRAJES ARAGONESES
RICARD BALADA. es un joven actor nacido en Barcelona con raíces catalanas y andaluzas. A los 6 años se mudó a un pequeño pueblo llamado Sta. Mª de Martorelles donde creció rodeado de naturaleza. Su pasión por el teatro y el cine le hacían ir constantemente a la ciudad condal. Al cumplir su mayoría de edad, allí comenzó su formación en el estudio de Nancy Tuñón – Jordi Oliver.
Su carrera profesional empezó con la Cia. Magatzem d’Ars (2014-17), haciendo giras por España en furgoneta y temporada en teatros de Barcelona (sobretodo en el Teatreneu). Debutó cinematográficamente en el largometraje Salvación, la ópera prima de Denise Castro estrenada en el Festival de Sitges, donde interpretó al vampiro coprotagonista. Han vuelto a trabajar juntos en la película Drácula de Denise Castro filmada en Brann (Transilvania, Rumanía) y en el videoclip “My Mother’s Dating a Vampire” de Oblique & Carlos Bayona.
Su trayectoria ha crecido con varios personajes en proyectos de cine y televisión como Oh My Goig, donde ha interpretado a Andrés durante 5 temporadas, la serie diaria catalana Com si fos ahir de TV3 y cintas como Legado en los huesos o Terra de Telers. También ha trabajado en los escenarios madrileños con Acastos. ¿Para qué sirve el teatro? una producción del Centro Dramático Nacional (CDN) dirigida por Ernesto Caballero y en el montaje Capullos que vuelan de Lluís Mosquera durante 4 temporadas en el Teatro Lara.
El pasado 2022, participó en dos producciones catalanas: en El cas Àngelus. La fascinació de Dalí interpretando al pintor durante su juventud, y en Teoria dels cossos, trabajando con JR Armadàs en el que será su primer largometraje (coescrito con Santi Lapeira), basado en la obra del poeta y escritor Gabriel Ferrater. También fue galardonado con el premio New Talent del Begur Film Festival (Festival Internacional de Cinema de la Costa Brava) y seleccionado en Catalyst for Talent como uno de los cuatro intérpretes para promocionar a nivel internacional (organizado por la Acadèmia del Cinema Català y Diplocat).
Este año, continuando en el camino de la internacionalización, ha sido seleccionado como único actor español en Berlinale Talents 2023, un programa que forma parte del Festival Internacional de Cine de Berlín; a raíz de esta selección, ha sido invitado a ser académico de la European Film Academy (EFA).
Ricard es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la Acadèmia del Cinema Català desde 2018, socio de AISGE y ha sido parte del jurado de la Selección Oficial en el Festival de Cine de Zaragoza ’19 (seleccionador Premios Goya), en el FIC-CAT ’21 (Festival Internacional de Cinema en Català) y en el 10th Bašta International Film Fest ’23 (Bajina Basta, Serbia).
Actualmente está expandiendo su carrera a nivel internacional participando en Roads (protagonizada por Fionn Whitehead y dirigida por Sebastian Schipper) e interpretando a Fernando en la nueva película americana The Unbearable Weight of Massive Talent producida por Lionsgate y protagonizada por Nicolas Cage, Pedro Pascal y Neil Patrick Harris.
RAMÓN BERNADÓ. Crítico de Cine en prensa escrita, digital, radio y TV. Director de un programa de televisión donde se entrevistan a aficionados al cine, Guadalajara de Cine en el Canal de TV Guadalajara Media. Creador junto con Javi Pastrana del programa de Cine semanal en Nueva Alcarria, Centauros de la Alcarria, que se emite en GuadaTV Media.
Tiene su propio canal de Youtube dedicado al mundo del Cine, HolaSoyRamonVídeos.
Miembro de la Asociación de Informadores cinematográficos de España (AICE) desde su fundación en 2014, dicha Asociación es la encargada de entregar y organizar los Premios Feroz.
Miembro de la asociación Blogos de Oro desde 2017.
Son unos premios independientes de cine en los que medios online relacionados con el séptimo arte eligen lo mejor del año en cine español independiente, formalizados legalmente como la Asociación Premios de Cine Blogos de Oro.
Ha sido jurado en unos cuantos Festivales de cine de nuestro país, además de estar acreditado como periodista en Festivales como la SEMINCI, SAN SEBASTIAN, MÁLAGA, entre otros.
Ha realizado diversas ponencias, cursos y participado en mesas redondas, siempre alrededor del mundo del Cine.
Miembro de la Academia de Cine,bastante activo en las redes sociales tanto en su web holasoyramon. com, con más de 7.000 críticas de películas y muy activo en X.
CAROLINA ALVAREZ. Productora Cinematográfica (ENERC). Master en Gestión Cultural (UnTref), Licenciada en Enseñanza Audiovisual (UNSam) y tiene un Post-Grado en Manejo de Organizaciones y Grupos desde el Enfoque Gestáltico (AGBA).
También estudió Fotografía Fija, Dibujo y actuación.
Es EAVE, Berlinale Talent Campus, EAVE y Produire au Sud BA Alumni. Fue seleccionada para otros programas de capacitación como el Semillero de Talentos del Festival de Mar del Plata.
Debutó en el cine como Productora del film Andrés no quiere dormir la siesta (2010), película protagonizada por Norma Aleandro y ganadora de numerosos premios internacionales (Montreal, Trieste, Mar del Plata, entre otros). Hasta la fecha produjo más de 30 filmes tanto documentales como películas de ficción.
En televisión fue la Productora General de la serie de ficción Las huellas del secretario, emitida en 2013 por la TV Pública.
Desde 2008, Carolina desarrolla actividad docente en el área audiovisual. Dictó Seminarios de Introducción a la Producción y Financiamiento en Panamá, Bolivia, Guatemala.
Es instructora de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) a cargo de las cátedras Taller de Producción (Sede Centro) y Tutoría de Tesis de Producción (Sede NEA). Participa desde hace más de 10 años como tutora en el espacio de formación iberoamericano BOLIVIA LAB. Desde 2014 es tutora de Producción del Concurso de Desarrollo de Proyectos Raymundo Gleyzer (INCAA).
En 2015 y 2017 participó como docente del programa de intercambio italiano Torno Subito, organizado por la Regione Lazio.
En 2019 creó el programa de asesorías “Terapia para productores” (Beca Fondo Metropolitano de las Artes) orientado al fortalecimiento de proyectos y el acompañamiento estratégico de productores desde una mirada terapéutica.
Fue miembro del Comité de Evaluación de Proyectos del INCAA y jurado en diversos fondos federales y festivales.
Fue productora ejecutiva de la obra póstuma de Pino Solanas: Tres a la deriva del acto creativo (2022).
Recientemente co-fundó la consultora “Filmar Verde”.
MIEMBROS JURADO PREMIO SINDICATO ACTORES Y ACTRICES DE ARAGÓN
MIRIAM MARTIN. Actriz profesional, maña y con raíces cordobesas. Lleva arte aragonés y andaluz a partes iguales.
Sus estudios de interpretación son en Zaragoza y Madrid.
En su currículum hay más de treinta cortometrajes, cuatro largometrajes, vídeos de empresas, anuncios de tv , varias obras de teatro, un musical, autos de fé, videoclips, presentadora de programa de tv autonómica en canal 6.
Directora de casting en anuncio de tv (Lego) y en largometrajes con Inicia Films, Bteam Pictures , A Contracorriente Films e internacionalmente con el director mejicano Homero Velázquez .
Coach de actores en cortometrajes y de interpretación impartiendo cursos.
Directora en obras de teatro regionales.
Personal de producción en el largometraje "La Corona Partida" .
Regidora de galas en directo en varios Premios Simón y en el Festival de Orgaz, en Toledo.
Jurado en numerosos festivales y proyectos del ayuntamiento.
JAVIER DEL AMO Actor en más de 15 obras de Teatro, 10 como protagonista, representadas en más de 15 ciudades españolas con un total de 220.000 espectadores.
Destacan “Rocky Horror Madrid Show”, “Spice World Madrid Show”, “¿Que Recuerdas?”, “Rent el Musical”, “La Tienda de los Horrores”, “Romeo y Julieta el Musical”, “Las Gafas sin Cristal el Musical”?
Actor de TV en publicidad y Series, de las que destacan “La que se avecina” (2013), para telecinco, con más de 4.000.000 de espectadores.
“18. la serie” (2009), para antena 3 con más de 1.500.000 de espectadores.
“Policías. en el corazón de la calle” (2005), para antena 3 con más de 1.200.000 de espectadores.
Ha participado como actor en algunos cortometrajes.
LAURA TORRIJOS. Nació en Huesca en el año 2000. En junio de 2022 se graduó en Interpretación Textual en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.
Con su serie fotográfica Como yo, que ha sido expuesta en numerosas ocasiones, fue galardonada en la primera edición del Premio de Jóvenes Creadores Aragoneses del Gobierno de Aragón, CREAR17.
Tras haber dirigido los cortometrajes La vida por delante (2014) y Homo 35 (2017), en 2018 realizó el tercero, Había una vez, del que es guionista, directora y actriz protagonista y con el que obtuvo diversos reconocimientos nacionales e internacionales.
Fue seleccionada para representar a la provincia de Huesca en el acto de conmemoración del 40.º aniversario de la Constitución española que tuvo lugar en el palacio de la Moncloa en diciembre de 2018.
En enero de 2019 recibió la Pajarita de Oro en la categoría de Cultura de los Premios Altoaragoneses del Año, convocados por el Diario del Alto Aragón y concedidos por votación popular.
En mayo de ese mismo año, en la tercera edición del festival Mostra’t de Gandía recibió el premio general de fotografía por su obra De sol a sol y quedó finalista del premio del público con Sin palabras.
En junio de 2019 fue incluida entre los cincuenta españoles más influyentes de la generación Z por la revista «SModa» de El País.
Como actriz ha participado en numerosas obras de teatro, tales como La campana de Aragón, de Lope de Vega (Producciones Viridiana); La fundación, de Antonio Buero Vallejo (Tres Punto Cero); Azahara, de Antonio Gala (Teatro de Guardia); y La maldad o los raticos oscuros de Shakespeare, de Alfonso Palomares (Lagarto Lagarto y Zazurca Artes Escénicas). En el medio audiovisual ha participado también en trabajos como El último show, serie dirigida por Álex Rodrigo; D. I. T., cortometraje de Iván Castell; El patio de la infanta, largometraje de Luis Galán; o El món s’acaba, programa de televisión de Canal 56. Además, ha actuado en varios videoclips, entre ellos Marchita, de Lassi.0; El veneno de la serpiente, de Hora Zulú; o Ponte en mi piel, de TAKO.
En febrero de 2020 estrenó el cortometraje documental Otra forma de caminar, relacionado con el tema de la discapacidad, que recibió selecciones y galardones en distintos festivales, tales como premio al mejor documental en el V Festival de Curtmetratges sobre Salut Mental PSICURT de Tarragona o premio al mejor cortometraje documental en el Festival Inclús de Barcelona. Con este documental recibió el Premio Simón del Cine Aragonés a la mejor obra por su contribución social en junio de 2021.
En septiembre de 2022 estrenó Y Eva también, un cortometraje de animación sobre el acoso escolar que se proyectará en colegios e institutos de diferentes provincias de España. Por el momento, este corto cuenta con más de veinte selecciones en festivales internacionales, entre los que destacan el Festival Internacional de Cine Lebu (calificador para los Premios Oscar), el Alexandria Short Film Festival o el Festival de Cine de Aranjuez. Además, recibió seis nominaciones en los Premios Simón del Cine Aragonés 2023, incluida la de mejor cortometraje. Y Eva también fue candidato a la nominación a mejor cortometraje de animación en la 38.ª edición de los Premios Goya y en los Premios Forqué.
En 2023 fue elegida vicepresidenta de la Academia del Cine Aragonés.
En 2024 recibió el premio Santa Isabel de Portugal de guion audiovisual que concede la Diputación de Zaragoza por el guion del largometraje Una estrella fugaz, basado en la vida de la actriz Inocencia Alcubierre Rodríguez. Actualmente está trabajando en un cómic que adaptará último guion y en su próximo cortometraje, Ratón, una historia de ficción sobre el derecho a la muerte digna.