RECONOCIMIENTOS 29FCZ - Festival cine Zaragoza

PREMIO OFICIO DE CINE Amelia Hernández (productora) Destacada profesional en el ámbito de la producción, y productora ejecutiva del documental ganador del Goya 2020 “Ara Malikian, una vida entre las cuerdas”, dirigido por Nata Moreno, así como del largometraje “La Estrella Azul” dirigido por Javier Macipe. A lo largo de su extensa trayectoria profesional, ha trabajado en la producción de artes escénicas, festivales, organización de eventos, y en la búsqueda de patrocinios tanto en el sector público como en el privado.

AUGUSTO DEL CORTO AL LARGO Javier Macipe (director y guionista) Director, guionista, realizador y músico aragonés Javier Macipe, como director de numerosos cortometrajes y por hacer realidad una de las películas de moda (pero que fue muy complicada de sacarla adelante haciendo al final un trabajo brillante), “La Estrella Azul” (2023) que formó parte de la terna de finalistas entre las que los académicos españoles elegirán para representar a nuestro país en los Oscars. Macipe ha realizado ocho cortometrajes, la mayoría de los cuales han sido seleccionados en el FCZ. Con algunos de ellos ha obtenido premios principales, como con “Os Meninos do Rio”, que recibió el Augusto al Mejor Cortometraje Aragonés. Este corto le valió 19 premios en diferentes festivales. En su filmografía también se encuentran dos largometrajes. El primero, “Los inconvenientes de no ser dios” (2014), se estrenó en el FCZ, obteniendo el Augusto al Mejor Largometraje Independiente y, posteriormente, fue seleccionado en el Festival de Cine de Málaga. Con su segundo largometraje, “La Estrella Azul” (2023), ha alcanzado el mayor reconocimiento a nivel mundial.

AUGUSTO LATINO Sean Mattison (director, productor y director Fotografía. USA) Director, productor y director de fotografía ganador del premio Emmy® que actualmente reside entre Brooklyn, Nueva York y Bogotá, Colombia. Su trabajo como director ha aparecido en el New York Times, The Atlantic y The Fader. Como director de fotografía ha trabajado en más de una docena de largometrajes documentales, la mayoría en los últimos años, destacamos "Sophia" (Tribeca 2022) y "Descendant" (Netflix), además de filmar y producir la serie de AppleTV+ "The Line" (2021), centrada en la responsabilidad en el ejército de EE. UU.

AUGUSTO APOYO AL CORTOMETRAJE CORTOESPAÑA Iniciativa surgida para la exhibición y promoción del cortometraje en nuestro país. Su objetivo es hacer que el formato corto ocupe la posición relevante que le corresponde dentro del panorama audiovisual español. CortoEspaña realiza más de 150 eventos al año, entre festivales y ciclos temáticos, que hacen llegar el cortometraje por toda la geografía española y fuera de nuestro país. En el año 2017, crean los Premios Fugaz, para premiar lo más destacado del cortometraje español. Divididos en 19 categorías, los Fugaz dan voz a los propios agentes de la industria del cortometraje. Por eso, los encargados de decidir los galardones son los integrantes de la Comisión CortoEspaña: un amplio grupo de profesionales del sector, compuesto por más de 1.300 personas, cuyos trabajos han tenido una reconocida trayectoria.

AUGUSTO APOYO INTERNACIONAL AL CORTOMETRAJE Alberto Ammann (actor) Actor con una gran trayectoria internacional y que ha apoyado a sacar adelante proyectos de cortometraje de realizadores/as, bien sea con involucrándose en la interpretación de alguno de ellos como Tócate de Eduardo Chapero-Jackson. Coco Mademoiselle: The Film de Joe Wright. La octava dimensión de Kike Maíllo. Inocencia de Paco Sepúlveda. También es reconocido su apoyo a través de ser adjunto a la dirección, coordinador y profesor Escuela para el Arte del Actor. Clara Méndez-Leite. En TV ha interpretado alrededor de 9 personajes en series o filmes televisivos como No soy como tú (2010). Apaches (2015). Narcos (2015-2018). Griselda (2024). Atrapados (2025). En cine ha interpretado alrededor de 18 personajes en películas como “Combustión” de Daniel Carpasoro, “Invasor” de Daniel Carparsoro, “Justicia Artificial" de Simón Casal, “Tesis sobre un Homicidio" de Hernád Goldfrind, “El año de la Furia” de Rafa Russo, “Lope” de Andrucha Waddington, “Disco Ibiza, Locomia” de Kike Maillo, “Eva” de Kike Maillo y “Celda 211” de Daniel Monzón.

AUGUSTO TALENTO EN PROYECCIÓN Natalie Pinot (actriz) Actriz con más de 20 obras de teatro en su trayectoria, desde hace unos años ha ampliado su gran curriculum interpretativo con una excelente proyección en el sector audiovisual. En TV ha interpretado alrededor de 9 personajes en series o filmes televisivos como “Mujeres”, dirigido por Felix Sabroso y Dunia Ayaso, TVE; “La Lola”, Antena3; “La Tira", La Sexta; “Comisario”, Telecinco; “Dos de Mayo” Telemadrid; “La que se avecina”, Telecinco; “Paquita Salas”, Netflix; “Luimelia”, Atresplayer; “Furia”, Max. En Cine ha interpretado alrededor de 11 personajes en películas como “Goya” de Carlos Saura, “Días de fútbol" de David Serrano, “Negociador" de Borja Cobeaga, “El Árbol de la sangre" de Julio Medem y “La virgen roja” de la realizadora aragonesa Paula Ortiz.

AUGUSTO ENTIDAD Academia Cine España Entre las grandes labores que realiza la Academia está potenciar la difusión, colaboración y formación entre España y Latinoamérica, siempre en beneficio cultural e industrial del panorama audiovisual hispanoparlante. Ya otorgamos una primera vez este premio a la Academia, en ese caso enfocando el reconocimiento a la gran labor de los profesionales españoles que ejercen sus diferentes Oficios de Cine dentro de la industria audiovisual. En esta ocasión, unas ediciones después, queremos reconocerles su gran aportación como indicamos al principio, entre el Cine Español y el Latinoamericano.

AUGUSTO CIUDAD DE ZARAGOZA Fernando Colomo (director) Con 17 años rueda su primer corto (sin título, en 8 mm y blanco y negro) con un presupuesto de 250 pesetas costeado entre 10 compañeros del colegio. Ante la imposibilidad de matricularse en la Escuela Oficial de Cine (EOC), ya que se exigía tener más de 21 años, lo hace en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Paralelamente, en 1970 se matricula en la EOC, especialidad de Decoración, y rueda un corto “Sssouffle” (1971), rodado en Super 8 mm, obtiene el primer premio en el Festival de Alcalá de Henares. Finaliza la carrera de Arquitectura en 1972 y con sus primeros trabajos se auto-produce varios cortos; “Mañana llega el presidente” (1973) cortometraje rodado en 16 mm, “En un país imaginario” (1974), “Usted va a ser mamá” (1976) y el último, “Pomporrutas Imperiales” (1976), consigue el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) y el segundo premio en el Festival de Cortometrajes de Huesca. En su trayectoria tiene alrededor de 44 películas y series TV dirigidas por él, destacando entre otras: El caballero del dragón (1985), Bajarse al moro (1988), Las chicas de hoy en día (serie TV) (1991), Rosa Rosae (1993), Alegre, ma non troppo (1994), El efecto mariposa (1995), Los años bárbaros (1998), Cuarteto de La Habana (1999), Dime que me quieres (serie TV) (2001), Al sur de Granada (2003), Los ochenta (serie TV) (2004), El pacto (serie TV) (Telecinco) (2009-2010), Poliamor para principiantes (2021), Cuidado con lo que deseas (2021). En 1977 forma, con un grupo de compañeros arquitectos, La Salamandra P.C. y rueda su primer largometraje, con Carmen Maura en su primer papel protagonista, “Tigres de Papel”, que, presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, fue considerada por la crítica como la gran revelación del festival. Al año siguiente rueda, también con Carmen Maura de protagonista, “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?”, que le consagró como el padre de lo que se denominó Nueva comedia madrileña y supuso el descubrimiento del grupo Burning, referente de la Movida madrileña. “Cuentos eróticos" (1979), “La mano negra" (1980), “Estoy en crisis" (1982). En 1980 produce “Opera Prima", el debut de Fernando Trueba, que fue la película española más taquillera del año, estrenándose en varios países y ganando premios en los festivales de Venecia y Chicago. El mismo año dirige “La mano negra”, que es seleccionada en los festivales de Montreal y Los Ángeles y gana el primer premio en el MystFest de Cattolica (Italia). A partir de este momento, produce unas 19 películas para otros tantos directores de nuestro cine. Ya en 1983, con un equipo de 5 personas y un manuscrito de 6 páginas, rueda en 16 mm en la ciudad de Nueva York “La línea del cielo”, un film autobiográfico con Antonio Resines (alter ego del propio Colomo) encabezando un reparto de actores no profesionales que se interpretaban a sí mismos.

AUGUSTO DE HONOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL

AUGUSTO DE HONOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL Rodrigo Cortés (director) Director muy relacionado con el mundo del cortometraje, teniendo en su carrera 10 cortos. A los 16 años realizó su primer cortometraje, “El descomedido y espantoso caso del victimario de Salamanca”, en formato súper 8, al que posteriormente seguiría “Siete escenas de la vida de un insecto”, rodado en blanco y negro. A comienzos de 1998, En julio de 1998, realizó el cortometraje “Yul”, trabajo que lo dio a conocer en el ámbito cinematográfico, obteniendo casi 20 galardones en España, cortometraje con el que participó en nuestro Festival. En 2001, estrenó el cortometraje “15 días”, que le dio una nominación a los Premios Goya como mejor cortometraje y que en menos de dos años consiguió más de 50 galardones en reconocimientos nacionales e internacionales convirtiéndose en uno de los cortometrajes más laureados en la historia del cine español, entre uno de los Premios que obtuvo con este cortometraje fue en la V edición de nuestro Festival, concretamente el de Mejor Montaje. En 2007, realizó su primer largometraje, “Concursante”, que recibió el premio de la crítica en el Festival de Málaga de ese mismo año y una nominación a los Premios Goya 2008. En 2010, se estrenó “Buried”, protagonizada por Ryan Reynolds, calificada como «una película de horror con delirios de grandeza» por The New York Times y como «un ingenioso ejercicio de tensión sostenida que haría que Alfred Hitchcock se removiera en su tumba» por el semanario Variety. El film obtuvo el premio de la crítica en el Festival de Deauville y la mejor película en L’Etrange Festival días antes de su estreno. Además, destacamos películas como “Luces rojas” (2012), “Grand Piano” (2013), “Blackwood” (2018),” El amor en su lugar” (2021), "Escape” (2024). Este Reconocimiento se lo otorgamos por ser un director español con una gran proyección a nivel internacional, llevando muy alto nuestro audiovisual.

AUGUSTO DE HONOR Andrés Pajares(actor) Gran actor español y con una impresionante trayectoria en su carrera; 43 películas como actor, entre las que se encuentran El marino de los puños de oro (1968), La vida sigue igual (1969), Los extremeños se tocan (1970), En un mundo nuevo (1972), Los bingueros (1979), Yo hice a Roque III (1980), El liguero mágico (1980), Brujas mágicas (1981), Todos al suelo (1982), Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982), Padre no hay más que dos (1982), El currante (1983), El donante (1985) película que también dirigió, El embarazado (1987) película que también dirigió, Moros y cristianos (1987), Desmadre matrimonial (1987) película que también dirigió, ¡Ay, Carmela! (1990) con ella obtuvo varios reconocimientos entre los que se encuentra el Goya al Mejor Actor, Makinavaja, el último choriso (1992), Bwana (1996), Náufragos (1997) película que también dirigió, Grandes ocasiones (1998), El oro de Moscú (2003), Tiovivo c. 1950 (2004), La daga de Rasputín (2011), Torrente 5 (2014). 25 papeles en el Teatro, casi siempre vinculado a la Revista, Variedades, Musical y la Comedia. En cuanto a la TV, participa en unas 18 series e intervenciones artísticas entre las que destacamos Pajareando (La 1, 1970), 625 líneas (La 1, 1976-1978), Ding-Dong (La 1, 1980), ¡Ay, Señor, Señor! (Antena 3, 1994-1995), Tío Willy (La 1, 1998-1999), ¡Arriba ese ánimo! (La 1, 2012), Pajares & CIA Docuserie (Atresplayer Premium, 2022), Paquita Salas (Flooxer/Netflix, 2016-presente). Por todos los grandes momentos que nos ha dado en la historia de nuestro audiovisual, le otorgamos el Augusto de Honor.

AUGUSTO ESPECIAL CONTRIBUCIÓN INDUSTRIA AUDIOVISUAL Enrique Cerezo(productor) Este Augusto se lo otorgamos por su gran trayectoria en el sector de la industria audiovisual y cultural, en la que realiza una encomiable labor en el archivo y conservación del cine español, en la producción cinematográfica y en la acertada apuesta por Latinoamérica gracias a la creación hace 11 años de los PREMIOS PLATINO del CINE LATINOAMERICANO, además de su involucración con la industria de la producción audiovisual española creando hace 30 años los PREMIOS FORQUÉ. (Prácticamente hemos caminado juntos, estos Premios y nuestro Festival, que el año que viene realizaremos nuestra 30 edición). Por eso sentimos una gran admiración hacia este gran profesional, muy cercano a la seña de identidad que tiene nuestro Festival: el apoyo al audiovisual y la industria española.

AUGUSTO UNA MIRADA DE CINE Arantxa Echevarría(directora y guionista) Desde 1991, Echevarría desarrolla su carrera profesional en la industria audiovisual, en 2018 se convirtió en la primera directora de cine español seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima en el largometraje, Carmen y Lola. Estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en Realización Audiovisual en el CMA de la misma universidad y producción cinematográfica en el Sidney Community College en Sídney (Australia). Dentro de su trayectoria ha creado diversos cortometrajes, largometrajes y series donde además de obtener diferentes premios internacionales, ha plasmado una visión muy especial y personal. Este Augusto se lo otorgamos por su gran trayectoria y precisamente por esa MIRADA tan especial que ha creado en sus proyectos audiovisuales, siendo un referente en la historia del audiovisual español en los últimos años.